Στο χρωστούσα...

....αγαπημένε μου Jan Svankmajer να κάνω μια σύντομη έστω αναφορά στο έργο σου στα πλαίσια του μικρού αυτού αφιερώματος στο animation που επιχείρησα εδώ.

Τον Svankmajer τον γνώρισες ήδη. Είδαμε μερικά έργα του στην τάξη, όσο μας επέτρεψε ο περιορισμένος μας χρόνος. Δεν θα μπορούσα εφόσον ασχοληθήκαμε με το animation να μην σε φέρω σε επαφή με την δουλειά του που θεωρείται πρωτοποριακή στο είδος της και έχει επηρεάσει μια σειρά από καλλιτέχνες, που απ' όσο ξέρω θαυμάζεις, όπως τον Tim Burton και τον Terry Gilliam.

Ο Τσέχος, γεννημένος στην Πράγα, Svankmajer, τακτικό μέλος των Τσέχων Σουρεαλιστών, εκτός από δημιουργός ιδιόρρυθμων ταινιών είναι και γραφίστας, γλύπτης, κεραμίστας, σχεδιαστής, ποιητής και συγγραφέας. Είναι δημιουργός εικοσιπέντε τουλάχιστον ταινιών μικρού μήκους και πέντε μεγάλου. Στη χώρα του στο παρελθόν αντιμετώπισε καθεστωτικούς αποκλεισμούς και περιορισμούς. Αν και ταινίες όπως το "Nightmare Before Christmas" (Χριστουγεννιάτικος Εφιάλτης) του Tim Burton και το 'Toy Story" της Pixar χρωστάνε την έμπνευσή τους σ' αυτόν, παραμένει άγνωστος στο ευρύ κοινό.
Θα σου δείξω εδώ δυο μικρές ταινίες του που δεν τις είχα δει ούτε εγώ. Τις ανακάλυψα στο YouTube και χάρηκα πολύ! Η πρώτη έχει τίτλο: "Another kind of love" ("Ένα άλλο είδος αγάπης") και η δεύτερη "Meat love" ( "Κρεάτινη αγάπη")

Στο χρωστούσα...

... καλέ μου μαθητή του 2ου Λυκείου αυτό το βιντεάκι. Διασκεδάσαμε νομίζω τη Δευτέρα φτιάχνοντάς το! Το συνοδεύω και με ένα εξαιρετικά επίκαιρο και ενδιαφέρον φιλμ που θα το βρεις ίσως πιο ενδιαφέρον από οποιοδήποτε άλλο δημοσίευσα σ' αυτό το blog!
(Αν αντιμετωπίσεις πρόβλημα στη "φόρτωσή" του επειδή είναι λίγο βαρύ, μη πτοηθείς: κάνε ανανέωση της σελίδας και προσπάθησε πάλι, αξίζει τον κόπο!)

Τα παρασκήνια μιας επίπονης εργασίας

Η δημιουργία ενός animation είναι μια επίπονη διαδικασία. Απαιτεί επιμονή και υπομονή. Αν δούλεψες την εργασία σου (το τετράδιο ξεφυλλίσματος-flip book, που περιμένουμε να το δούμε αύριο στην τάξη) θα το διαπίστωσες και εσύ.
Θα δούμε εδώ δυο animation που συνοδεύονται από το παρασκήνιο της δημιουργίας τους (making of). Το πρώτο είναι ερασιτεχνικό και έχει γίνει από τον νεαρό Mitch Kaiser στα πλαίσια μιας σχολικής εργασίας. Είναι του τύπου paper stop motion animation, animation δηλαδή που έχει γίνει με υλικό το κομμένο χαρτί. Ο Kaiser τράβηξε τετρακόσιες στατικές εικόνες (frames) για την δημιουργία μιας ταινίας διάρκειας μόλις είκοσι δευτερολέπτων!

Το δεύτερο είναι επαγγελματικό. Έχει γίνει για τη διαφήμιση γνωστού προϊόντος (τα animation χρησιμοποιούνται πάρα πολύ στη διαφημιστική βιομηχανία). Είναι του τύπου clay stop motion animation, animation δηλαδή που έχει γίνει με αποκλειστικό υλικό την πλαστελίνη. Θα δεις και εδώ, πρώτα το φιλμάκι της διαφήμισης και στη συνέχεια τα παρασκήνια της δημιουργίας του.

Δε μπορείς να δεις αυτό το video-animation...

... σήμερα από 20.30 έως 21.30

Το πρώτο animation

Ο James Stuart Blackton (1875-1941) ήταν Αμερικανός παραγωγός ταινιών και ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν την τεχνική του stop motion animation, τεχνική κατά την οποία η κάμερα σταματάει, γίνεται μια μικρή αλλαγή και η λήψη ξεκινάει πάλι. Αν και είχε προηγηθεί ο Γάλλος κινηματογραφιστής Melies, ο Blackton θεωρείται σήμερα ο πατέρας του animation. Θα δεις εδώ το πρώτο φιλμ που χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική. Είναι το Enchanted Drawing (Μαγικό Σχέδιο) του 1900. Στο φιλμ αυτό ο Blackton σχεδιάζει ένα πρόσωπο, ένα ποτήρι και ένα μπουκάλι κρασί. Στη συνέχεια φαίνεται να αποσπά από την σχεδιαστική επιφάνεια το μπουκάλι και το ποτήρι σαν πραγματικά αντικείμενα.

"Σε βλέπω..." ή Krazeisen* update (animation)

Αγαπητέ Καρλ,

Χάρη σε σένα γνωρίζουμε πώς ήταν η μορφή του θρυλικού Γέρου του Μοριά. Σε μια εποχή που δεν υπήρχε η φωτογραφία ή το βίντεο οι εικονογράφοι όπως εσύ ήταν οι μόνοι που μπορούσαν να "σώσουν" εικόνες. Σου ήμαστε υπόχρεοι...

Φιλοτέχνησες την μορφή του Κολοκοτρώνη με βλέμμα θλιμμένο να ατενίζει μακριά, ίσως το καθημαγμένο σώμα της πατρίδας. Αναρωτιέμαι: αν τον είχες φτιάξει να καρφώνει το βλέμμα του επάνω μας, θα είχε διαμορφώσει αυτό, έστω κατά το ελάχιστο, διαφορετικά την συνείδησή μας;

Με εκτίμηση

Άσχετη

* Karl Krazeisen (Καρλ Κράτσεϊσεν 1794-1878). Βαυαρός αξιωματικός του στρατού, εικονογράφος και φιλέλληνας που πολέμησε κατά την Ελληνική Επανάσταση και φιλοτέχνησε πορτραίτα μεγάλων μορφών του αγώνα όπως αυτή του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη.

Σπάραγμα

Σου άρεσε νομίζω η δουλειά του William Kentridge. Δες και αυτό το μικρό απόσπασμα...Τι τίτλο θα του έδινες;

Μήπως κουράστηκες....

....με τα ερασιτεχνικά animation που έχεις δει μέχρι τώρα; Καιρός λοιπόν να δεις τι μπορεί να κάνει σε αυτόν τον τομέα ένας σημαντικός καλλιτέχνης της εποχής μας: ο Νοτιοαφρικανός William Kentridge.

Σκηνή από την ταινία History of the Main Complaint, 1996

O Kentridge γεννήθηκε το 1955 στο Γιοχάνεσμπουργκ. Οι γονείς του ήταν δικηγόροι που είχαν ταχθεί υπέρ των δικαιωμάτων του μαύρου πληθυσμού της χώρας. Σπούδασε Πολιτικές και Αφρικανικές επιστήμες και στη συνέχεια Καλές Τέχνες , μιμική και θέατρο στο Παρίσι.

Τα έργα του είναι ταινίες μικρού μήκους που δημιουργεί με την τεχνική του animation σχεδιάζοντας εικόνες με απλά υλικά όπως μολύβι, κάρβουνο ή κιμωλία σε χαρτί. Στη συνέχεια τις αλλάζει σβήνοντας και γράφοντας με την τεράστια υπομονή που χαρακτηρίζει κάθε animator. Σκέψου πως κάθε ζωγραφιά του, που απαιτεί κόπο και χρόνο, εμφανίζεται στη ταινία για ένα δέκατο του δευτερολέπτου!

Θα δεις εδώ την ταινία Automatic Writing (Αυτόματη Γραφή). Δε θεωρώ ότι είναι η καλύτερη, αλλά δε μπόρεσα να βρω μια από τις αγαπημένες μου στο YouToube για να στη δείξω. Προβάλλεται όμως αυτό τον καιρό στην Αθήνα η ταινία του, Journey to the Moon (Ταξίδι στο Φεγγάρι). Μπορείς να την απολαύσεις στα πλαίσια της Κοινής Θέας, του εικαστικού προγράμματος του Εθνικού Θεάτρου (Κτίριο Τσίλλερ). Εγώ την έχω δει, αλλά αν δεν έχεις παρέα να πας, πες μου να πάμε μαζί!

Τα έργα του έχουν πολιτικές και αυτοβιογραφικές αναφορές. Η αντρική φιγούρα είναι συνήθως ο ίδιος και η γυναικεία, η γυναίκα του.

Την ανάρτηση αυτή αφιερώνω στην πιο φανατική, ίσως, φίλη του blockblog, σπουδαία καλλιτέχνιδα και animator, την δωδεκάχρονη κόρη μου Ελίνα... Δική της είναι και η εικόνα που έβαλα στο προφίλ μου. Με ζωγράφισε την ώρα που έγραφα αυτή την ανάρτηση...

Παράλειψη χρόνου του...δρόμου

Στην ανάρτηση της 27ης Ιανουαρίου Αλέξανδρε, είχες ζητήσει να ασχοληθούμε λίγο με την τέχνη του δρόμου. Να λοιπόν εδώ ζωγραφική σε τοίχο (graffiti) από μια γιαπωνέζικη ομάδα. Το έργο τους πραγματοποιήθηκε στη διάρκεια μιας εβδομάδας και βιντεοσκοπήθηκε με την τεχνική της παράλειψης χρόνου (time-lapse) που χρησιμοποιήσαμε για να πραγματοποιήσουμε και τα δικά μας μικρά δοκιμαστικά βιντεάκια στον ασπροπίνακα.

Η τεχνική time-lapse είναι ίδια με την τεχνική stop motion animation: μια ακολουθία εικόνων προβάλλεται σε γρήγορη εναλλαγή. Η διαφορά βρίσκεται στο στόχο. Ποιος είναι αυτός;

Αυτά τα λίγα Αλέξανδρε για την τέχνη του δρόμου και θα επανέλθουμε...

Αααααα...και να μη παραλείψω: Χρόνια πολλά για τα αυριανά σου γενέθλια!

Σήμερα στο μάθημα του σχεδίου....................... ή Το ιπτάμενο μοντέλο 1

Υπάρχουν πάντα βέβαια, όπως μπορείς να διαπιστώσεις παρακάτω, κάποιες δυσκολίες στα μαθήματα σχεδίου....αλλά είναι στο χέρι μας να τις αντιμετωπίζουμε με καλή διάθεση!

Επεμβάσεις στη γραμμή του χρόνου

Κατά την δημιουργία ενός animation και γενικότερα ενός βίντεο, έχουμε τη δυνατότητα να επέμβουμε στη γραμμή του χρόνου και να την τροποποιήσουμε. Μπορούμε δηλαδή να κάνουμε το χρόνο να "τρέχει" (fast motion) ή να "αργοπορεί" (slow motion). Μπορούμε ακόμη να κόβουμε και να αφαιρούμε "κομμάτια" χρόνου, να αλλάζουμε την φορά του, να τροποποιούμε την φυσική αλληλουχία των γεγονότων κ. λ. π.

Τι καλά που θα ήταν να μπορούσαμε να κάνουμε το ίδιο με τον πραγματικό χρόνο (real time)! Να μπορούσαμε να κάνουμε forward μια βαρετή σχολική ώρα ή ακόμα καλύτερα "παράλειψη " χρόνου (time-lapse), να την αφαιρέσουμε δηλαδή τελείως και να πάμε παρακάτω! Η Άσχετη πάντως, αν υπήρχε αυτή η δυνατότητα επέμβασης στη γραμμή του χρόνου, θα έκανε "επέκταση" σ' αυτό το μίζερο σαραντάλεπτο που έχει οριστεί σαν χρόνος συνάντησης με τους μαθητές της εβδομαδιαία! (Καλά, καλά ηρέμησε... το ξέρεις πως δεν μπορεί...)

Σήμερα στην τάξη κάναμε ένα πείραμα, καλύτερα να το πούμε προπόνηση, για να δούμε πώς θα μπορούσαμε να συνεργαστούμε για να δημιουργήσουμε ένα stop motion animation ζωγραφίζοντας πάνω στον πίνακα. Αν και το αποτέλεσμα απέχει από το να είναι ένα animation ( στην πραγματικότητα είναι ένα time lapse βίντεο, βίντεο δηλαδή στο οποίο παραλείπονται ενδιάμεσα χρονικά στάδια), μας όπλισε με πείρα για να προχωρήσουμε σε μια πιο οργανωμένη παραγωγή και επιπλέον μας διασκέδασε!

Δες τα φιλμάκια που γυρίσαμε και σκέψου τι πρέπει να διορθώσουμε την επόμενη φορά.

Παρακολούθησε και το βίντεο που ακολουθεί. Είναι και αυτό ένα time-lapse βίντεο που έγινε σε ασπροπίνακα, είναι όμως επιπλέον ένα animation. Γιατί; Ποιο στοιχείο διαθέτει που μας επιτρέπει να το εντάξουμε σ' αυτή την κατηγορία;

Ένας "φίλος" από το Facebook

Είσαι και εσύ στο Φατσοβιβλίο, το ξέρω! Όχι; Πώς κι έτσι;
Θέλω να σου συστήσω το φίλο μου τον Graham Murkett . Η γνωριμία μας έγινε στο Facebook και είναι ο μόνος λόγος για να μη νιώθω ντροπή που βρίσκομαι εκεί...ή μήπως θα έπρεπε; Δεν ξέρω, έχω μπλεχτεί...

Άφησε τον Graham να σου εξηγήσει στο φιλμάκι που ακολουθεί, τι είναι το Facebook και αν αποφασίσεις να παραμείνεις στείλε του ένα αίτημα για "φιλία". Να είσαι βέβαιος ότι θα το αποδεχθεί! Το ίδιο έκανα και εγώ και είμαστε πλέον φίλοι...


Ο δημιουργός του animation αυτού (που ανήκει στην κατηγορία των κινουμένων σχεδίων) είναι ο ίδιος που έκανε τον χιονάνθρωπο (stop motion animation) στην προηγούμενη ανάρτηση, ο Mike Booth. Αν και αυτό φαίνεται πιο πολύπλοκο, ουσιαστικά δεν είναι. Είναι το ίδιο απλό και λιτό. Χρησιμοποιεί βέβαια κάποια προγράμματα στον υπολογιστή του αλλά πάντα με τη λογική του ελάχιστου. Αυτή είναι και η αρετή του. Έχει δε ένα επιπλέον εργαλείο: το εκπληκτικό του χιούμορ!

Παρατήρησε πως ο Booth χρησιμοποιεί μια μόνο εικόνα για τον Graham και αλλάζει μόνο το στόμα (δες τις παραλλαγές στη παρακάτω φωτογραφία) και τα μάτια(τρεις παραλλαγές).

Δες και άλλο ένα animation (κινούμενο σχέδιο και αυτό ή, όπως αλλιώς λέγεται, cartoon) που παρωδεί τον Graham και το στυλ του Mike Booth. Ας με συγχωρέσει ο δημιουργός του αλλά δεν είμαι σίγουρη για το όνομά του: Dustin Grimey; Θα μπορούσες να το είχες φτιάξει εσύ! Είναι πανεύκολο! Πόσες παραλλαγές βλέπεις στο στόμα και πόσες στα μάτια;

Η ζηλιάρα η Άσχετη θέλει να κάνει και αυτή ένα animation! Εσύ;

Αnimation: cool or geek?

Εσύ που είσαι cool ξέρεις πως δεν υπάρχει αντίστοιχη λέξη στα ελληνικά και για το λόγο αυτό τη χρησιμοποιείς αμετάφραστη. Το ίδιο συμβαίνει με τη λέξη animation. Μεταφράζεται συνήθως κινούμενο σχέδιο, αλλά τα κινούμενα σχέδια είναι μια σχετικά μικρή κατηγορία animation. Τα κινούμενα σχέδια είναι animation αλλά δεν είναι όλα τα animation κινούμενα σχέδια. Η κυριολεκτική μετάφραση του όρου είναι "ζωντάνεμα". Πραγματικά με την τεχνική animation μπορούμε να δώσουμε την εντύπωση της κίνησης σε κάποιο αντικείμενο που κανονικά δεν κινείται (π. χ. οι παντόφλες μου χωρίς τα πόδια μου μέσα σ' αυτές) , ή να δώσουμε σε ένα αντικείμενο που κινείται μια κίνηση διαφορετική από αυτή που έχει την δυνατότητα να κάνει(π. χ. ο γάιδαρος που πετάει).

Ξεκινάμε με την ανάρτηση αυτή ένα ταξίδι στον μαγικό κόσμο του animation. Θα δούμε πολλά φιλμάκια από γνωστούς και άγνωστους animators φτιαγμένα με πολλές διαφορετικές τεχνικές και αισθητικές προσεγγίσεις. Αυτό όμως που πάνω απ' όλα περιμένουμε είναι να δούμε τις δικές σου δημιουργίες που θα γίνουν με την καθοδήγησή μας από εδώ αλλά κυρίως στην τάξη.

Το πρώτο φιλμάκι επιλέχθηκε επειδή είναι πολύ απλό τεχνικά και έχει μια ερευνητική προσέγγιση (ό,τι περιμένουμε και από σένα). Με ελάχιστα μέσα, αυτά που μπορεί να διαθέσει ο καθένας : χαρτί, μολύβι, μια απλή κάμερα (π. χ. κινητό), λίγο χρόνο, πολύ κέφι. Δεν απαιτεί καμιά ιδιαίτερη ικανότητα πέρα από δημιουργική διάθεση.

Με το ελάχιστο, ο animator Mike Booth, με έξυπνο τρόπο πειραματίζεται και παράγει κάτι που δεν μας είναι καθόλου αδιάφορο. Απόλαυσέ το και πες : "Γιατί όχι και εγώ; Είμαι cool, όχι geek!"

Τι παρατηρήσεις έχεις να κάνεις για τα στάδια παραγωγής του έργου του;

ΚΑΛΑ ΛΕΟΝΑ ΝΟΛΑ ΠΥ

Ο ποιητής Ανδρέας Εμπειρίκος, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του ελληνικού υπερρεαλισμού (σουρρεαλισμού), του σημαντικού αυτού κινήματος που διαδέχτηκε τον ντανταϊσμό στην Ευρώπη, γράφει με την ιδιάζουσα καθαρεύουσά του στο ποίημα του "Χαρταετοί":

"...Εκστατικά υψώνουν τα παιδιά τα χέρια. Δείχνουν τους χάρτινους κομήτες με τις μακρυές ουρές. Ουράνιοι δράκοι πιο ψηλά τα αεροπλάνα, βροντούν και γράφουν στο στερέωμα με άσπρους καπνούς τις λέξεις:

ΚΑΛΑ ΛΕΟΝΑ ΝΟΛΑ ΠΥ.

Είναι η ώρα κάτασπρη. Η έκστασις γαλάζια. Η πόλις αχνίζει από ηδονή. Κουνούν τις χέρες τα παιδιά και, ακόμα, από τα στόματά των πηδούν σαν πίδακες οι λέξεις:

ΚΑΛΑ ΛΕΟΝΑ ΝΟΛΑ ΠΥ...."